Fragment, Restlicht & Freiheit

Seraina Dierer‍

"In meinen Arbeiten kombiniere ich grafische Linien, symbolhafte Figuren und abstrahierte Gesichter mit einer reduzierten, für mich sehr charakteristischen Farbpalette, viel Schwarz, Gold, Weiss und vereinzelt Blau oder Gelb. Die Bilder entstehen intuitiv und ohne feste Skizze. Formen wie Augen, Masken, Köpfe, kleine Wesen, Ornamente, Punkte und Linien tauchen im Prozess auf und verdichten sich zu Bildräumen, die zwischen Figur und Abstraktion pendeln.

Meine Arbeitsweise ist direkt, roh und emotional – ich folge dem Gefühl und dem Moment. Inhaltlich beschäftigen mich Themen wie Identität, innere Zustände, Verletzlichkeit und Mehrschichtigkeit. Viele meiner Figuren wirken gleichzeitig fragil und kraftvoll. Die klare Kontur und der grafische Stil erinnern an Art Brut und Street Art, bleiben jedoch stark in meiner persönlichen Bildsprache und meinen eigenen Erfahrungen verankert.

Meine Arbeiten verstehe ich als offene Bildräume, die keine eindeutige Erzählung vorgeben, sondern Wahrnehmung zulassen und beim Betrachten eigene Assoziationen und Resonanzen entstehen lassen."

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‍Alejandro Perez

Meine Arbeiten entstehen aus der Auseinandersetzung mit inneren Prozessen, Emotionen und den Gegensätzen, die das Leben prägen. Sie sind der Versuch, das Menschsein in seiner Tiefe und Vielschichtigkeit in eine greifbare Form zu übersetzen. Jede Phase meines Schaffens markiert einen Schritt auf diesem Weg – ein stetiges Experimentieren, das Raum für Intuition, Struktur und Veränderung lässt.

Ich empfinde große Dankbarkeit für die Menschen, die mich auf diesem Weg begleiten – meine Familie, meine Bezugsmenschen und alle, die in meiner Arbeit Potenzial sehen. Ebenso bin ich den Erfahrungen, ob positiv oder herausfordernd, verbunden, da sie meine Perspektiven erweitert und meinen künstlerischen Ausdruck geformt haben.

Meine Kunst verstehe ich als einen offenen Dialog, und ich lade die LeserInnen herzlich ein, mit mir in Verbindung zu treten – sei es für den Austausch von Ideen oder für gemeinsame Projekte. Ich freue mich auf neue Begegnungen und Perspektiven."

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‍Noah Burkhardt

"Ich arbeite im Forst als Waldpädagoge und schnitze Skulpturen mit der Kettensäge. In meiner Freizeit oder auf Reisen zeichne ich Landschaften und diverse Bäume die mich bewegen.

Bei den Holzskulpturen versuche ich mit unterschiedlichen Maschinen und Techniken, Portraits von Menschen oder auch Tiere zu schnitzen.

Wichtig ist mir dabei, dass ich jeder Figur einen individuellen Ausdruck verleihen kann. Besonders sind für mich die Augen, da sie für die Ausstralung und Lebendigkeit der Skulptur verantwortlich sind.

Auf Reisen komme ich häufig an schöne Orte, diese möchte ich statt mit dem Fotoapparat, zeichnerisch oder malerisch festhalten. Dabei nehme ich den Ort viel intensiver wahr und versuche ihn aufs Bild zu bringen."

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